重回起點

 　　我很久很久很久沒彈吉他了，最密集彈奏的時間是高三畢業那年暑假，考完聯考之後，借了張睿軒的吉他來彈，他給了我一本新琴點播，要我自己練。我練了一兩個禮拜才勉強記起三個和弦，但是張睿軒要求我練習的音階練習，我從沒真的學會過。

　　記憶音階、記憶和弦、記憶每一格的音符；我努力練習並且打工賺錢，在上大學之前，用打工的六千元買下這把吉他，上了大學之後卻再也沒彈過了。倒是張睿軒來過我宿舍一次，痛快的用我的吉他彈了伍佰痛哭的人，意氣風發，然而我從沒能抵達那個風景過。

　　這把琴就這樣跟著我到處走，後來跟楷仁、廷維一起住的時候，多半就放在楷仁的房間裡讓他彈；大學結束之後，吉他繼續流浪，待過煌城那邊，也在佳琳那邊住過許多年，最後才回到我手裡，也不記得是什麼時候拿回來的。拿回來之後還是繼續沈睡在我房間裡，直到我搬了家，才拿出來擺在客廳的角落，依然是生灰塵的狀態。

　　這次海或期間來我家住的好友郭品發現了我的吉他，他拿起來彈了一下，我才注意到不知道什麼時候它最細的弦已經繡斷了，這弦十幾年了，都沒更換過。

　　「不用先換弦嗎？」我問郭品。

　　「不用啊！」郭品隨意撥弄著琴弦，發出一連串乾淨而陌生的聲響。

　　這不是我熟悉的演奏方式，作為更純粹的能夠發出聲音的樂器，而不是吉他的聲音；無視音準（郭品根本不調音啊！），無視狀態（六弦斷一弦，彈一彈又斷一弦），這把琴在郭品手中，宛如全新的樂器，發出一陣陣奇異的音色，一點一點的鬆開我過去經年所累積的對吉他的所有想像。

　　那個剎那，我忽然間明白作為一個音樂學習者，過去的自己到底為什麼一直學不起來了。缺乏規律的練習也許是其中一個關鍵因素，但更關鍵的是，我其實從沒有「玩」過樂器的聲音，我接受的音樂教育從一開始就要求精準與規範，音階、和弦、調音、正確的把位與手勢，光光記憶與練習這些規則，就把我對音樂的好奇折磨殆盡。

　　看郭品玩樂器，擊鼓，演奏吉他，讓我整個被打到。他無視吉他斷弦照樣演奏，彈到一半又斷了一根弦，他還是面不改色的繼續以剩下的四根弦即興演奏，感覺周圍的音樂，感覺自己的節奏，試著在聲音上與夥伴共鳴，唱和，互相追逐有時引領有時跟隨，吉他在他的手底下綻放的音色，跟我認識的吉他截然不同。

　　颱風來臨的那個夜晚，郭品彈了一整夜的隨意吉他，除了風雨與我們的說笑，弦音從沒斷過，有時小白會接手玩個幾下，但多半還是郭品在玩。我斷弦的吉他，輕吟著它在我這兒從沒發出過的自由音色。

　　感覺聲音，觸摸它，將聲音溫柔的放置出來，使之發光，郭品的音色像是一支舞，是接觸即興時的會心旋轉，一點一點清洗掉我心底淤積陳年的想像，讓我看見了新的顏色。

　　雖然無語，但我們卻像是說過了更多更多話。

　　我想，我可以重新拿起這把吉他了。